Aliran Klasisisme dalam Seni Rupa dan Musik

Klasisisme dimulai sebagai suatu gerakan yang berusaha untuk menempel sebanyak mungkin pada periode seni Romawi Kuno dan Yunani, oleh karena itu, ia memanifestasikan kelas dan kesopanan, ia menonjol karena menjadi sebuah gerakan budaya yang membangkitkan kecenderungan estetika dan perfeksionis. dalam manusia, stereotip dengan cara ini populasi.

Apa itu klasisisme?

Klasisisme adalah gerakan budaya yang dikembangkan selama paruh kedua abad kedelapan belas yang sangat dipengaruhi oleh budaya klasik Roma dan Yunani .

Sejarah klasisisme

Selama tanggal-tanggal ini ada peristiwa sejarah yang akan mengubah masyarakat, bersamaan dengan itu, sejarah yang diceritakan pada saat itu akan bermutasi berkat gerakan klasik, seperti Revolusi Perancis pada 1789 .

Karakteristik

The karakteristik  klasisisme dapat dirasakan dengan mata sederhana, karena dalam semua karya nya basis yang sama “ The kesempurnaan manusia ” menonjol. Yang paling menonjol dalam karya ini adalah:

  • Inspirasi dalam model dan karya-karya kuno, hanya didasarkan pada karya-karya seni dari Roma dan Yunani , misalnya karya-karya yang diambil dari Homer, Horatio dan Theocritus .
  • Ia sepenuhnya rasionalis dan menindas semua ide imajinatif, ciri-ciri fisik manusia ditinggikan, menekankan cara dan cara hidupnya seperti ini, setepat mungkin yang dapat dibentuk oleh sang seniman .
  • Ini bertujuan untuk mengedepankan kesederhanaan dan untuk mempertahankan kejelasan dalam karya – karya , dirasakan dengan moderat, membangun keseimbangan harmonik, sehingga memungkinkan tatanan yang nyata dapat dilihat.
  • Klasisisme selalu berusaha mempertahankan sikap pedagogis dalam karya-karyanya, karena ia menangkap fakta-fakta penting dalam sejarah, orang-orang terkenal, karya sastra, dan arsitektur masa lalu.
  • Itu selalu berusaha untuk mempertahankan karakter khas dari semua genre yang membuatnya menonjol untuk dirinya sendiri dan tidak terkait dengan eksternal lainnya.

Di area sosial dan artistik apa saja klasisisme berdampak?

The gerakan seni klasisisme berhasil dampak pada semua bidang sosial untuk saat ini, berusaha untuk membawa masa lalu ke masa kini yang tinggal di Eropa , menutupi semua bidang seni dari sastra , patung, arsitektur, ilustrasi untuk musik dan teater, memiliki dampak tinggi pada dua yang terakhir.

Ilustrasi itu

Itu pada abad ke-18 ketika arus ilustrasi lahir di Perancis, yang membuatnya menjadi dasar sejati untuk klasisisme, di mana proses intelektual membentuk poros utama di mana kami berusaha untuk mencakup lebih banyak pengetahuan dengan cara yang lebih metodis.

Dalam lukisan

Adegan sejarah dan mitologis ditangkap, dengan gaya tegas tanpa berlebihan, di mana pusat perhatian selalu dalam pesan yang akan ditangkap dengan pemotretan berurutan, tanpa kontras atau adegan berlebihan atau penuh emosi yang tidak sopan .

Dalam literatur

” Clan of the Ancients ” diciptakan yang menghasilkan sensasi di akademi Prancis selama abad ke-17, dalam hal ini ada penyair kuno dan modern . Referensi hebat dibuat untuk penyair utama Prancis Boileau, yang merupakan salah satu referensi utama klan. Di antara karya-karyanya yang paling menonjol adalah satir yang didasarkan pada karya Juvenal dan Horacio , yang mengkritik rasa eksponen kontemporer tertentu dan pada gilirannya mengekspresikan kekaguman besar pada Moliere , La Fontaine dan Racine .

Patung itu

Keharmonisan tubuh tidak diragukan lagi menjadi tema utama ketika memahat , seperti yang dilakukan di Yunani dan Roma . Mulai dari karya Michelangelo , ekspresi dan suasana hati sangat ditandai.

Dalam musik

Jelas, musik adalah salah satu seni yang paling memusatkan gerakan ini, musik untuk saat ini mulai berubah menjadi halus dan seimbang, dengan harmoni sederhana dan struktur teratur yang menyebabkan ketenangan bagi mereka yang merasakan simfoni ini , akhirnya menekan bass terus menerus dan akhirnya menjadi nada yang mengatur pekerjaan . Untuk bagiannya, ini adalah waktu komposer musik klasik terbesar di dunia yang dikenal: Mozart , Beethoven , Cherubini . Untuk bagiannya, Orkestra berevolusi dan beradaptasi dengan bentuk klasik, membentuk bagian string, angin dan perkusi. Orkestra digunakan tidak hanya dalam acara-acara khusus tetapi juga dalam permainan. Hal ini memunculkan karya-karya Buffa yang diperdebatkan dengan kehidupan sehari-hari tetapi dengan nada humor atau sentimental, sehingga menarik khalayak luas .

Perwakilan dari klasisisme

  • Nicolas Poussin.
  • Jacques Stella.
  • Allan Ramsay.
  • Francisco Pradilla.
  • Jean-Baptiste Santerre.
  • Claudius dari Lorraine.
  • Beethoven.
  • Mozart.

Bekerja

Di bawah ini, kami menyoroti beberapa karya klasisisme yang paling penting :

  • Matahari terbenam di pelabuhan, Claudio de Lorena.
  • Kekaisaran Flora, Nicolas Poussin.
  • Kristus Dilayani, Jacques Stella.
  • Lansekap dengan Aeneas di Delos, Claudio de Lorena.
  • Echo dan Narcissus, Nicolas Poussin.
  • Jason dengan bulu emas, Bertel Thorvaldsen.
  • Venus dan Cupid yang Tidur , Nicolas Poussin.
  • Lansekap yang ideal, Gaspard Dughet.

Pentingnya

Klasisisme mendorong banyak seniman , lebih dari apa pun dalam musik , para seniman ini sekarang sangat dikagumi karena kualitas karya mereka , yang digunakan tidak hanya di orkestra, tetapi juga untuk menunjukkan bahwa musik klasik memiliki efek pada pikiran, telah diterapkan untuk stres. perawatan pengurangan antara lain.

Selain itu, seni canggih dan perfeksionis yang memicu gerakan ini masih terus menginspirasi seniman baru yang ingin berintegrasi ke dalam bola, karena itu, seperti semua gerakan budaya lain yang berdampak pada masyarakat dengan cara yang begitu meriah , penting untuk nilainya. ditambahkan ke kemanusiaan .

Contoh Terkenal Seni Klasikis

LUKISAN

  1. Sumpah Horatii (1784) oleh Jacques-Louis David.
    Louvre, Paris.
  2. Death of Marat (1793) oleh Jacques-Louis David.
    Louvre, Paris.
  3. The Valpincon Bather (1808) oleh JAD Ingres.
    Louvre, Paris.
  4. La Grande Odalisque (1814) oleh JAD Ingres.
    Louvre, Paris.
  5. The Large Bathers (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) oleh Cezanne.
    Galeri Nasional, London; Museum Seni, Philadelphia; Yayasan Barnes, Merion, PA.
  6. Wanita Muda Italia Miring di Siku (1900) oleh Cezanne.
    Museum J.Paul Getty.
  7. Two Nudes (1906) oleh Picasso.
    Museum Seni Modern, New York.
  8. Song of Love (1914) oleh De Chirico.
    Museum Seni Modern, New York.
  9. The Mystery and Melancholy of a Street (1914) oleh De Chirico.
    Koleksi Pribadi.
  10. The Drunken Gentleman (1916) oleh Carlo Carra.
    Koleksi Pribadi.
  11. Wanita Duduk (Picasso) (1920)
    Musee Picasso, Paris.
  12. Large Bather (1921) oleh Picasso.
    Musee de l’Orangerie, Paris.
  13. Dua Wanita Berlari di Pantai (Perlombaan) (1922) oleh Picasso.
    Musee Picasso, Paris.
  14. The Mechanic (1920) oleh Fernand Leger.
    Galeri Nasional Kanada.
  15. Tiga Wanita (Le Grand Dejeuner) (1921) oleh Fernand Leger.
    Museum Seni Modern, New York.
  16. Telanjang melawan Latar Belakang Merah (1923) oleh Fernand Leger.
    Kunstmuseum, Basel.
  17. Two Sisters (1935) oleh Fernand Leger.
    Gemaldegalerie SMPK, Berlin.

PATUNG

  1. Peter the Great “Penunggang Kuda Perunggu” (1766-78) St Petersburg.
    Oleh Etienne-Maurice Falconet
  2. Potret Voltaire di Museum Pertapaan Toga (1778), St Petersburg.
    Oleh Jean-Antoine Houdon
  3. Apollo Crowning Himself (1781) Museum J Paul Getty, Los Angeles.
  4. Dewa Asmara dan Jiwa (1786-93) Marble, Louvre, Paris.
    Oleh Antonio Canova

ARSITEKTUR

  1. Katedral Florence, Brunelleschi dan Renaissance Italia (1420-36)
    Sejarah dan desain arsitektur duomo Florentine.
  2. Arsitektur Renaissance (c.1400-1600)
    Sejarah, Karakteristik, Bangunan Terkenal.
  3. Arsitektur Neoklasik (1640-1850)
    Gedung US Capitol, Washington DC; Pantheon, Paris.
  4. Patung Liberty (1870-86)
    Berdiri di atas alas klasik, dirancang oleh Richard Morris Hunt.

Leave a Reply

Your email address will not be published.